A mania de criticar

Um filme bastante surpreendente, que superou largamente as minhas expectativas. O facto de ser baseado um livro do mestre da ficção cientifica, Philip K. Dick é á partida um sinónimo de qualidade, se bem que nem sempre é fácil a transposição de uma grande história para o celulóide. Neste caso, o resultado foi bastante bom, quer na adaptação da história quer nos efeitos especiais. A história é fácil de resumir. Nicolas Cage é um adivinho que consegue vêr o futuro, num espaço temporal de dois minutos. Isto ocorre sempre, menos com a visão daquela que vai ser a sua cara metade neste filme, Jessica Biel. O governo e os maus da fita também estão interessados num pedaço do Nicolas Cage. È com esta salaganhada que se urde uma trama muito bem montada e que cola o espectador ao ecrã até ao fim do filme, que diga-se de passagem, é tudo menos previsivel. Para quem gosta do género, este filme promete tornar-se de culto. Recomendo vivamente.

São portugueses, apesar da sua musica não remeter imediatamente para isso. Neste Vol I podemos encontrar vários estilos musicais fundidos na interpretação particular deste duo. Todas as faixas são puramente instrumentais tendo como matriz principal os dedilhados calmos da viola, uma percurssão suave e uma seccção de cordas, claramente a fazer lembrar Kronos Quartet, como se pode comprovar na musica Rumbero. Na musica Rua de Chagas podemos ouvir uma guitarra de inspiração flamenga e aqui e ali é possivel descortinar influências do outro lado do Atlântico, com certos laivos de Bossa Nova. A música dos Dead Combo tenta remeter o ouvinte para uma atmosfera etérea, sendo um tipo de música ideal para um concerto intimista, numa sala pequena. Este disco, insere-se claramante na nova corrente de originalidade que tem trespassado a musica portuguesa, notando-se isso em várias faixas de musica crua, com um ligeiro travo medieval, como é exemplo a faixa Radiot. A similaridade das faixas do disc...

Este é mais um filme que a aborda a já estafada temática do amor, mas pela particular visão dos brasileiros. Tudo começa com os nossos dois protagonistas na adolescência, numa altura em que perderam ambos a virgindade. A história gira em torno dos 25 anos seguintes das vidas deles e na forma como a paixão entre os dois sempre perdurou, apesar das peripécias e das voltas que a vida de ambos deu. De facto, quem é que não ficaria doido com a Juliana Paes? Só mesmo um mestre Zen. O outro protagonista é um actor brasileiro estranhamente parecido com o Tom Hanks. O filme pega neste tema de uma maneira original, mas não deixa de recorrer aos lugares comuns e aos estereótipos habituais. Há claro, o toque brasileiro, que se nota bastante bem em algumas cenas, que mais parecem saidas de uma novela da Globo. No entanto, só pela Juliana Paes, este filme vale bem a pena.

Ora aí está um filme que foi uma surpresa pela positiva. Baseado num livro de Stephen King, a história gira em torno de um quarto que se diz amaldiçoado num hotel em Nova Iorque. John Cusack é um escritor sobre fenómenos paranormais e vai investigar a veracidade ou não desse facto. O que o espera é uma viagem alucinante sobre a sua vida passada e todos os traumas emocionais a ela inerente. È sem dúvida, um filme diferente com uma história bastante á frente, que foge dos padrões convencionais que se tem transformado a industria hollywoodesca. Só por isso, vale a pena visionar.

O que fazer se a realidade se alternar? È a esta profunda pergunta que este filme tenta responder. Imagine que um dia acorda e o seu marido está morto e no dia seguinte está vivo e assim sucessivamente? O que é que faria, einh? Enlouquecia seguramente. Ora em, A Sandra Bullock esteve lá perto, mas como é esperta que nem um aipo, apercebeu-se da situação e empreendeu um labor estruturado para impedir o seu marido de morrer. Pode-se dizer que a ideia deste filme é bastante boa e este manipular do tempo já tinha resultado bem em filmes como o Efeito Borboleta e Frequência. Neste, o resultado não foi tão espectacular, caíndo a história em certos clichés da vida em casal. De qualquer forma é um bom filme para fazer correr o tempo numa cinzenta tarde de chuva.

Ora aí está Clooney a brincar aos clássicos. O homem tomou-lhe o gosto pelo preto e branco e já não quer outra coisa. Primeira pista. O Bom alemão não é o Clooney, que faz o papel de americano trouxa. O filme remete-nos para os idos tempos da Segunda Guerra Mundial, passando-se a acção na Berlim ocupada pelos Aliados e Soviéticos. Ao mesmo tempo que Churchill, Estaline e Truman faziam as partilhas no castelo de Potsdam, Cate Blanchett ia espelhando o terror nas ruas destruidas. Uma trama complicada envolve o filme, e todos se vão pôr na mólhada para descobrir um tal de Emil Brandt, que toda a gente já pensava que estava morto. Com uma banda sonora a fazer lembrar os clássicos americanos como o Casablanca, todo o filme pareceu um recriar do glamour da maneira como se faziam filmes nesse periodo, com grandes planos a enfocarem rostos infelizes. È um bom filme para quem gosta deles bem velhinhos sendo que para os restantes foi um fait divers ao espalhafato habitual do cinema dos nossos ...

Neste filme, Billy Bob Thornthon, ex- namorado de Angelina Jolie, veste um papel de um rancheiro que tem o excêntrico sonho de ir ao espaço. Obviamente que o homem era engenheiro da NASA e tinha algumas noções de engenharia aerospacial, mas isso não invalida que seja daquelas fantochadas á americana, com um herói. A mensagem do filme é bastante simples. Segue os teus sonhos, independentemente do que os outros te digam. È uma mensagem bonita, mas nem todos se podem dar ao luxo de têr uma mulher que apoia uma fantochada destas e que além disso ainda lhe paga as dividas e lhe dá o dinheiro para tentar outra vez. Assim também eu. destaque para a participação especial de Bruce Willis, num pequeno papel, como amigo do Astronauta rancheiro.